Анастасия Савоини и Слава Паничев объединились в арт-дуэт СаПа в 2013 г. С 2024 г. Делают совместные выставки с Лизой Зинчук, Димой Денисюк, Стасей Малаховской и Агатой Теннер.
СМИ. Телеканал 78 от 11.09.24. Выставка «ЦВЕТОПЛАСТИКА» в галерее Матисс клуб
Анастасия Савоини погружена в формальный поиск, но ее форма эмоционально пережита и обретает образный, метафорический смысл. При этом нет иллюзорности, но есть свето-воздушная среда. Характерны лаконизм и обобщенность, геометричность форм. Минимум изобразительных средств, скупой, рубленный рисунок. Пейзажи, отрешенные от обыденности, светящийся город как пластическая идея, как явь, превращенная в мечту. Город оживлен прохожими-одинокими фигурками, стягивающими и концентрирующими холст. Пейзажи у Савоини часто написаны на одном дыхании на пленэре, в сгущающихся сумерках, дома чуть деформированы, поэтому мерцают из темноты как серебристый мираж.
Слава Паничев в живопись переносит графические методы, вкладывая остроту рисунка в рельефную пасту краски, рисуя прямо из тюбика, пишет ею фактурно на холсте поверх живописного слоя. Работы получаются необычайно мощные, словно высеченные из камня композиции. Выявлены вертикали и горизонтали, присутствует прямоугольные формы: кубики домов, линии улиц, вертикали деревьев. Они придают устойчивость, конструктивную слаженность композиции.
Художник редко рисует с натуры, в основном по памяти, по впечатлению от пейзажа, по воспоминанию. От этого получаются острые, самобытные композиции.
Живопись Лизы Зинчук уравновешена и задумчива. Сдержанные, изысканно найденные цвета взращены ленинградской школой живописи. Произведения глубоко прожиты и искренни. В новостройках или мосте на закате передается атмосфера города, есть ощущение теплоты, в воздухе разлита свежесть белой ночи, прогулок и вдохновения.
В работах Димы Денисюка — тонкое звучание ликующей природы парка и набережных Питера. Художник передает атмосферу времен года и ощущение прозрачности воздуха, лирику пейзажу придают лодочки и катера. Конструктивная композиция выражает стремление художника к устойчивости, упорядоченности и гармонии.
Стася Малаховская работает в таких техниках как офорт, литография, тушевые рисунки китайскими кисточками, масло на картоне. Ее работы обладают тонкой изысканной выразительностью, поэтичностью и музыкальностью. Сюжетами живописи оказываются городские и пасторальные виды, семейные портреты, цветы. Палитра осветленная, в ней радужно мерцают все яркие оттенки. Излюбленный приём — масляная краска по негрунтованному картону. Это придаёт цвету матовость и бархатистость.
Агата Теннер — юная художница, чей творческий путь начался почти одновременно с первыми шагами. Родившись в 2019 году, она с самого раннего детства проявила удивительную тягу к искусству: Агата не просто рисует, она живет в ритме танца и музыки, постоянно открывая новые грани своего таланта.
Сегодня Агата — активная участница всероссийских конкурсов и выставок, где ее работы неизменно привлекают внимание своей искренностью и смелостью. Секрет ее успеха прост: ежедневная практика и правильная атмосфера. Почти каждый день Агата проводит в мастерской своих наставников — тети Анастасии Савоини и дяди Вячеслава Паничева. В этом творческом пространстве, окруженная поддержкой профессионалов, она чувствует себя абсолютно свободной в самовыражении. Именно здесь, среди красок и холстов, рождаются ее самые яркие идеи.