Вячеслав Паничев
Образование: Институт культурных программ(2014): художник живописец.
Живописец, график, автор коллажей.
Основатель нового направления «Пространственный декор» на основе коллажей, с использованием всевозможных страз, блесток, бижутерии, мелких бытовых предметов.
Автор книг «Лаборатория искусства», «10 направлений живописи», «Свобода творить».
Ведет активную преподавательскую деятельность с 2016 года: курс живописи «Классика, кубизм, поп-арт через призму перспективы».
Создатель (совместно с А. Савоини) художественной группы «SAPA».
Основные выставки:
Групповые:
2013 – «После Сезанна» в «Царскосельской коллекции».
2014-2016 – «Круг музея» в «Царскосельской коллекции».
2016 – «Новые поступления» в «Царскосельской коллекции».
2017 – вступил в Союз Художников (IFA).
2017-2024 – постоянный участник выставок Союза Художников (IFA).
С 2018 – участник арт-дуэта SAPA (Савоини и Паничев).
2020 – «Снег» галерея ILMA.
2020 – «Предновогодняя выставка» галерея Матисс клуб.
2023 – «Golden» в ресторане «Палкинъ» на Невском.
2023 – «Gusto di agosto» в Коктейль-баре «Альбикокко» Гостином дворе на Невском.
2024 — «Мы из чата» Лофт Проект Этажи
2024 — «Цветопластика» Матисс Клуб
Персональные:
2016 – «Графика» в «Царскосельской коллекции».
2019 – «Свобода творить» галерея «Борей».
2021-22 – «Философия красоты» в галерее Юрия Молодковца.
2023 – «Интенсивная живопись» в Книжной лавке писателей на Невском.
Анастасия Савоини
Образование: в 2014 г. Анастасия Савоини закончила ИТИД, факультет дизайн интерьера. До этого училась на художника-постановщика в РГИСИ.
Работает как на пленэре, создавая фактурные работы в авторской технике, так и в мастерской над фантастическими композициями из серии «Сказочный лес», «РЖД».
Номинант премии Кандинского, Москва, Россия(2015)
ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ
Групповые:
2008-2016 – «Круг музея» в «Царскосельской коллекции».
2008 – «Три грации» в «Царскосельской коллекции».
2010 – «Резонанс» в Центре Михаила Шемякина.
2011 – «Новые поступления» в «Царскосельской коллекции».
2011– «Больше света» в «Царскосельской коллекции».
2013 – «После Сезанна» в «Царскосельской коллекции».
2013 – получила диплом Института культурных программ с присвоением квалификации художника-живописца.
2016 – участие в выставке «Новые поступления» в «Царскосельской коллекции».
2017 – вступила в Союз Художников (IFA).
2017-2024 – постоянный участник выставок Союза Художников (IFA).
С 2018 – участник арт-дуэта SAPA (Савоини и Паничев).
2020 – «Снег» галерея ILMA.
2021 – «Предновогодняя выставка» галерея Матисс клуб.
2023 – «Golden» в ресторане «Палкинъ» на Невском.
2023 – «Gusto di agosto» в Коктейль-баре «Альбикокко» Гостином дворе на Невском.
2024-«Мы из чата» Лофт Проект Этажи
2024 — «Цветопластика» Матисс Клуб
Персональные:
2008 – «Живопись. Пейзажи Царского села» в «Царскосельской коллекции».
2016 – «Живопись» в «Царскосельской коллекции».
2019 – «Свобода творить» галерея «Борей».
2021-22 – «Философия красоты» в галерее Юрия Молодковца.
2023 – «Интенсивная живопись» в Книжной лавке писателей на Невском.
Работы художницы находятся в собрании государственного музея «Царскосельская коллекция», в частных коллекциях в России и зарубежом.
SAPA АРТ ДУЭТ
В 2016 году Анастасия Савоини и Вячеслав Паничев объединились в арт-дуэт SAPA(сокращенно от Савоини-Паничев).
Пишут совместные большие картины под названием «Пространственные композиции и машины». Образы поездов, автомобилей и трамваев теперь часто находят отражение в работах Савоини и Паничева. Художники совмещают живописную фактуру краски со стразами, бусинами и другими «попсовыми» деталями.
Художники очень много работают на пленэре, доводя до совершенства свои пейзажные техники. Работоспособность художников впечатляет: их мастерская полна невероятного количества эскизов, которые художники пишут с натуры и затем переносят на большой формат холстов, создавая серии работ.
Савоини и Паничев много путешествуют и везде их сопровождает этюдник с красками, который помогает запечатлеть самые интересные моменты, впоследствии становящиеся основой крупномасштабных холстов SAPA.
Стася Малаховская
Художник, правнучка Натана Альтмана и Бронислава Малаховского, иллюстратор книг, искусствовед и музыкант. Соединяет в своем творчестве изобразительное искусство, игру на арфе (этно-ансамбль Mama Nature Band), научную и педагогическую деятельность. Работает в таких техниках как офорт, литография, тушевые рисунки китайскими кисточками; ведет курс каллиграфии для школьников и занятия в детской изостудии музея-института семьи Рерихов. В литографской мастерской Алексея Баранова создает авторские серии эстампов, а также экслибрисы.
В 2016 окончила СПГХПА им. А.Л. Штиглица, кафедру станковой и книжной графики. В 2013-2015 посещала мастерскую художественного объединения Форма+цвет под руководством Геннадия Зубкова. С 2016 участвует в выставках арт-центра «Митьки» под руководством Дмитрия Шагина. Член секции графики СХ, аспирант кафедры русского искусства академии художеств им. Ильи Репина. Участник более 50 выставок и арт-фестивалей. Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
Член секции графики Российского Союза Художников (с 2018 г.).
Член Русского арфового общества (с 2018 г.).
ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ
Персональные
2024 – Графика 3.0 / Галерея Mars, СПб
2023 — Путешествие в страну Парадоксию / Культурный Центр Извара 15, Ленинградская область
2019 — Индийские зарисовки / Музей-институт семьи Рерихов, СПб
2019 — Цукацик и его друзья / Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, СПб
2016-2017 – Рождество / Арт-центр «Митьки», СПб
2017 — Открыточные виды / Галерея «Mosaic», СПб
2014 — Сны Изольды / Выставочный зал Союза Художников, СПб
2013 – ULME / Музей современного искусства «Эрарта», СПб
Коллективные проекты
2017 — Перформанс «Ветер и облака» на международном фестивале современного искусства «ПроТо Арт», ЦВЗ Манеж
2014 — Лето искусств / Кшижова, Вроцлав, Польша
Лея Клотс
Лея Клотс начала серьёзно заниматься живописью в 1997 году на занятиях у Анатолия Френкеля. Продолжила в 2011 году в Учебной Мастерской Александра Некрасова при музее Царскосельская Коллекция, которую посещает с тех пор регулярно. Так же начать выстраивать свою пластическую систему помогли курсы Светланы и Александра Шавардиных в 2007 году и два года в Учебных Рисовальных классах в 2001-2003. Несколько лет работала в разных театрах кукол бутафором и помощником декоратора, следом осваивала ремесло витража в нескольких мастерских Петербурга, в первую очередь в мастерской Олега Терещенко и Елены Пламс. Образная система законов сценографии и взаимодействие со стеклом оказали влияние на формирование индивидуального пластического языка. Ищет взаимосвязи между живописью и танцем на лабораториях и в экспедициях Натальи Жестовской и Григория Глазунова ( театр » ODDdance»), и Леляны Станишевской. Чистота и гармония хореографии постановок Татьяны Фролкиной и Алины Александровой освобождает скрытое в глубине души и разума чувствование организации пространства картины.
Участие в выставках.
Групповые:
В музее «Царскосельская Коллекция»:
2011– «Больше света».
2012-2017-«Круг музея»
2013 – «После Сезанна».
2016 – «Новые поступления».
2024 — «Цветопластика» Матисс Клуб
И других совместных проектах на разных площадках Петербурга.
2018 — персональная выставка в галерее «ILMA»
Работы находятся в собрании государственного музея «Царскосельская коллекция», в частных коллекциях в России и зарубежом.
Лиза Зинчук
Лиза Зинчук после обучения в художественной школе и РКТК на художника росписи по дереву в 1998 г. поступила в БИЭПП на кафедру дизайна, где училась живописи у А.С. Заславского.
В 2000 году познакомилась с А. М. Некрасовым и пришла к нему в «Мастерскую живописи».
Выставлялась в «Царскосельской коллекции», «Матисс Клубе», «Лофт-проект Этажи» и на других площадках Петербурга.
Живопись художницы отличается удивительным лиризмом и глубокой созерцательностью. В своих работах она последовательно выстраивает выразительную гармоническую картину мира. Этому помогает обобщение пространства, упрощение формы, усиление контрастов цвета. Ее творческая раскрепощенность совмещается с одухотворенностью конкретного места.
Работы художницы находятся в частных коллекциях.
Дима Денисюк
Родился и вырос в г.Петропавловск-Камчатский. Окончил Художественно-промышленную академию им. Штиглица в 2008 году. Учился у таких преподавателей как Шувалов Д.А, Злобин А.К , Шаманов Б.И Важное влияние оказали занятия по копированию старых мастеров в Эрмитаже. А также занятия на курсах при музее Царскосельской коллекции у А.М. Некрасова с 2015-2017 гг. Участвовал в выставках: В 2010 г. Выставка в КВЦ г.Петропавловск-Камчатский.
2018 — Выставка в г.Псков
2018 -Персональная выставка в выставочном зале Кирхи г.Пушкин
2024 — Лофт-проект Этажи Выставка «Мы из чата»
2024 — «Цветопластика» Матисс Клуб
Работы художника находятся в частных коллекциях.
Катерина Теннер
Окончила РГИСИ факультет художник театра кукол в 2015 году. Посещала занятия на курсах при музее Царскосельской коллекции у А.М. Некрасова с 2015-2017 гг.
Выставлялась в «Царскосельской коллекции», «Матисс Клубе», «Лофт-проект Этажи» и на других площадках Петербурга.
Работы художницы находятся в частных коллекциях.